Cómo crear y hacer una canción acústica desenchufada que suene mejor que la original

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La creación de su propia versión acústica desenchufada de una canción va más allá de simplemente tocar el original, tal como es, en su guitarra acústica. Claro, puedes hacer esto, pero solo terminarás con una mejor interpretación acústica promedio de la canción desde la que estás creando la versión desconectada.

Un enfoque mucho mejor sería observar, escuchar y aprender de los miles y miles de canciones desenchufadas existentes que se han hecho a lo largo de los años. Hay tantas cosas interesantes y únicas disponibles para ti al crear tus arreglos acústicos, que debes conocer. Muchas de estas cosas de las que no estaría al tanto si intentara hacerlo solo con un enfoque de prueba y error.

En este artículo, voy a presentarles 5 versiones acústicas asesinas de canciones que han sido arregladas por varios artistas. Juntos, separaremos estas versiones desenchufadas para ver qué se ha hecho con la canción en comparación con la original. Al final del artículo, tendrá algunos enfoques geniales que puede comenzar a utilizar de inmediato para crear su propia versión acústica desenchufada de una canción.

Análisis de canciones acústicas desenchufadas

Así que echemos un vistazo más de cerca a algunas de las versiones acústicas frescas y únicas de las canciones que existen. Antes de hacerlo, asegúrese de buscar ambas versiones de las canciones. Necesitas escuchar a lo que me refiero cuando analizamos cada uno.

Título de la canción:

Imagine

Artista:

Jack Johnson (original John Lennon)

Las canciones tocadas por otros instrumentos son excelentes candidatos para crear una versión acústica desconectada. Esto es exactamente lo que Jack Johnson ha hecho aquí con su versión del clásico, Imagine, originalmente de John Lennon.

Cosas a tener en cuenta

Otros instrumentos:

A lo largo de toda la canción, Johnson está arpegiando los acordes que toca con un acercamiento con el dedo. La guitarra ha sido capo’d en el sexto traste. Esto lo pone efectivamente en la clave de C, que naturalmente le dará muchos acordes abiertos para usar.

En lugar de intentar copiar lo que el piano está haciendo en el original, Johnson ha creado su propia versión única con esta versión. La razón por la que las canciones que usan otros instrumentos hacen buenos arreglos acústicos desenchufados es porque tienes algo que suena diferente al original. Considere esto al elegir una canción para crear un arreglo de.

Título de la canción:

Mensaje en una botella

Artista:

John Mayor (original de The Police)

Aquí tenemos una versión desconectada de Message In A Bottle, originalmente de The Police, con una sola guitarra acústica y vocal. En esta toma acústica, John Mayor ha eliminado la canción hasta sus cimientos. El signo de una gran canción es cuando todavía funciona con solo una guitarra y una voz, lo que ciertamente es el caso aquí.

El ritmo se ha desacelerado para una interpretación más relajada y suave.

Cosas a tener en cuenta

Elegir con el dedo:

John Mayor está adoptando un enfoque de estilo de digitación a través de su versión de Message In A Bottle. Usar tus dedos produce un tono diferente al de una púa. También le permitirá hacer cosas que simplemente no son posibles con una selección, y puede ser una buena opción al crear una versión desenchufada de una canción en su guitarra acústica.

Percusión:

No, no hay baterías en esta versión de Message In A Bottle, aunque un elemento interesante para agregar a tus arreglos acústicos es el de la percusión. A través de esta versión desenchufada, puedes escuchar cómo se tocan las cuerdas de la guitarra acústica en los tiempos 2 y 4. Esto emula lo que podría ser la caja o el hi-hat de un kit de batería y proporciona a la canción un ritmo realmente genial.

Título de la canción:

Everlong

Artista:

Dave Grohl (Foo Fighters)

Esta versión acústica de Everlong que presenta Dave Grohl aquí es mucho más golpeada y expuesta en comparación con la original. Se acabó la banda, reemplazada por una sola guitarra acústica y vocal, lo que resulta en una versión mucho más suave y relajada de la canción.

Cosas a tener en cuenta

Cambio de tempo:

Disminuir la velocidad de una canción ayuda a cambiar su sensación, a menudo deja más espacio para que las cosas respiren. Puedes escuchar cómo funciona esto en la versión acústica de Everlong. Es más lento en comparación con el original, lo que da como resultado una sensación y un ritmo diferentes.

Variando el arreglo:

Al escuchar desde la versión 3.10 en la versión acústica de Everlong, notará que la disposición de la canción se compara con los cambios originales. Reorganizar porciones de una canción puede agregar a la singularidad de la versión acústica. Puede ayudar a darle su propia identidad y, a veces, es necesario para que la versión desenchufada de una canción funcione mejor.

Dejando fuera partes

Dejar de lado ciertas partes de la versión original también es a veces necesario hacerlo. En esta disposición acústica de Everlong, notará que se ha omitido el riff de introducción, que también aparece a lo largo de la canción. Teniendo en cuenta que solo hay una única guitarra acústica, esto no es sorprendente, sin embargo, en ningún momento la versión acústica parece faltar como resultado. Al crear un arreglo acústico de una canción, no es necesario ni recomendable simplemente copiar la nota original en su guitarra acústica. A menudo, necesitas cambiar las cosas un poco.

Título de la canción: Las

chicas solo quieren divertirse

Artista:

Greg Laswell (Cindy Lauper original)

Esta versión de Girls Just Want To Have Fun es casi una canción completamente nueva en sí misma. Se toca en el piano, así que no es estrictamente lo que llamaríamos una versión acústica desconectada. Sin embargo, escuchar otros instrumentos interpretando una canción le proporcionará muchas ideas para traducir a sus propios arreglos de guitarra acústica.

Cosas a tener en cuenta

Sustituyendo y embelleciendo acordes:

Lo más importante en esta versión de Girls Just Want To Have Fun, son los acordes. Hay mucho que puedes aprender aquí.

La clave ha cambiado de F # en el original a B. El hecho de que esta canción se reproduzca a un ritmo mucho más lento permite que los acordes se arpegienen y embellecen, lo que proporciona una sensación totalmente nueva a la canción.

Si escucha con atención, también notará que hay algunos acordes que han sido reemplazados y que no aparecen en el original. Por ejemplo, escuche el acorde de barra en la introducción y viceversa.

Para realmente absorber, aprender y aplicar lo que está sucediendo con esta versión de Girls Just Want To Have Fun, transcriba los acordes del original así como este arreglo. Póngalos en la misma clave, digamos B, y compárelos entre sí para ver qué ha cambiado. Tome entonces lo que aprende y aplique esto a sus propios arreglos y canciones acústicas desconectadas.

Título de la canción:

Hey Ya

Artista:

Obadiah Parker (original por Outkast)

Si desea crear una versión acústica realmente única, cree una a partir de una canción que la gente menos se espera. Caso en cuestión es esta versión fresca y única de Hey Ya por Obadiah Parker.

Cosas a tener en cuenta

Groove y sentir:

Este arreglo acústico de Hey Ya es casi una canción completamente nueva en sí misma. Tiene una sensación, ritmo y ritmo completamente diferentes. La modificación de estos elementos de una canción, si se hace bien, dará como resultado una versión fresca y única en comparación con la original.

Cambio clave:

También se nos presenta un cambio clave de G a E con esta versión acústica de Hey Ya, y la guitarra ha sido captada en el cuarto traste. Esto te da un nuevo conjunto de acordes abiertos para usar. Aunque el original también usa acordes abiertos, tener diferentes formas de las que crear proporciona algunos matices y sutilezas agradables para jugar en la versión acústica.

Observe también que el último acorde en el progreso ha cambiado de mayor a menor y se agrega a la interpretación relajada y suave de esta canción.

Comenzar imitando

Imitar cómo otros han ido creando canciones acústicas desconectadas es tu punto de partida. Al hacerlo aprendes mucho. Sin embargo, no olvide el paso crítico de luego aplicar lo que ha aprendido a sus propias tomas acústicas en las canciones.

Fue el gran Miles Davis quien una vez dijo “Primero imitas, luego innovas”.

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