Cine africano perdido en la traducción

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Cine africano perdido en la traducción

Durante mucho tiempo aborrecí a los medios de comunicación. Pero cuando ‘Tsotsi’ de Gavin Hood ganó un Oscar, fue cuando cambió el sistema de creencias de este fundamentalista. Créeme, todo lo que ves en la televisión, en los medios impresos y en las redes sociales. Puede significar la diferencia entre darse cuenta de la duplicidad de la promulgación de la Ley de Áreas de Grupo, la legalidad de los retiros forzosos, el racismo en el período posterior al apartheid en Sudáfrica, África, la sexualidad y la discapacidad representados en películas africanas por cineastas de países de ese país. continente o un multimillonario sudafricano regalando la mitad de su fortuna a la caridad.

Como nación, nos limitábamos a comprender la idea de la libertad de expresión, el genocidio ruandés, el Renacimiento africano, de que la democracia de la Nación Arcoiris de Sudáfrica tenía veinte años y que África “de la noche a la mañana” se había convertido en un país. Pensé que los medios de comunicación salieron a buscarnos a todos. Por ejemplo, publicarían fotografías poco favorables de celebridades, pero todo fue de buena fe, por una buena causa. Que todos nos sintiéramos menos cohibidos con respecto a nuestra imagen corporal, y más confiados con el hecho de que todos somos hermosos por dentro y por fuera.

Ellos citarían a personas famosas, políticos y actores fuera de contexto. Satíralos en programas de entrevistas, series de televisión temporada tras temporada. Lentamente, obtenga la atención indivisa del mundo, luego la población en general y luego los derechos de sindicación (a veces obteniendo un premio aquí o allá, o un escándalo que garantizaría altas calificaciones). Entonces empecé a aborrecer las redes sociales hasta que vi “The Social Network”, dirigida por David Fincher, y ese fue un momento decisivo en mi vida. Tuve una epifanía. Los medios de comunicación y el cine tenían roles que desempeñar en la sociedad, especialmente en África. Lo desconocido se había convertido en lo conocido (de nuevo, los paradigmas “nocturnos” estaban cambiando en toda África y las redes sociales se habían convertido en un movimiento).

¿Películas y lectura? Hay diálogo en los libros. Libros reales Leo porque amo leer, y amo el diálogo. Entonces, cuando estoy viendo una película, estoy mucho más interesado en el diálogo que en el diseño del escenario o los accesorios. Aprecio la estética, el trabajo que se dedica a la producción de diseño y todo eso. ¿Realmente importa lo hermosos que son los jugadores? ¿Pueden cantar? ¿Pueden bailar? ¿Pueden actuar? Eso es lo que me interesa.

Pero realmente me enganché seriamente en la escuela secundaria después de leer Catcher in the Rye por JD Salinger (me refiero a quién no se ha enamorado de Holden Caulfield, o deseaba que pudiéramos encontrarnos con una versión moderna de él, que incluye caer de pies a cabeza enamorado Con sus aventuras, su ambigüedad y la brújula moral con la que navega su vida y por qué no han hecho una película de ese clásico moderno todavía, cómo deseo que “ellos”, un estudio en Los Ángeles, un ejecutivo de Egipto y El productor ha pensado seriamente o está a punto de convertir ese libro en un magnífico guión.

Tal vez un cineasta sudafricano acepte ese desafío o un productor de Nollywood. Pero volviendo al cine, pero al cine africano en particular. Todas las ruedas y la maquinaria se ponen en marcha, en movimiento y mientras el mundo consume entretenimiento, veo películas porque lo considero una forma de arte, como poetas que escriben poesía, fotógrafos que toman fotografías, escritores que escriben libros, novelistas escriben novelas. . Si tiene mucha suerte, a mucha gente le gustará lo que hace y le otorgará un premio por su sabiduría, su experiencia de vida y cómo estos dos atributos cambiaron la vida de las personas para mejor, y por supuesto que ha hecho una Contribución positiva a la sociedad, ya la vida humana.

Las películas pueden ser dolorosas de ver, especialmente si están hechas en África. Hemos vivido en una sociedad trágica durante cientos de años. Y sin embargo, las personas dañadas saben cómo sobrevivir. En África hacemos lo que nos resulta más natural. Trabajamos con nuestras manos. Somos artistas desde el día en que entramos en este mundo inquieto. Y así, en algún lugar, de alguna manera, recogimos una cámara. Nollywood surgió de una gran cantidad de ideas. Lo mismo hizo el cine africano (que siempre se perderá en la traducción). Usamos nuestra imaginación. Y somos transformados por lo que creamos, ese impulso creativo. Las películas, pueden ser educativas. Pero es mi habitación interior.

Sin películas, ¿cómo interpretaríamos, seguir siendo sensibles al control de daños del cambio climático, la advertencia global, la depresión y la recesión global que se pronostican en este momento? ¿Cómo hacemos un seguimiento de las tendencias culturales, nuestras esperanzas, nuestros miedos, nuestros sueños, y lo mismo ocurre con las personas que tienen hijos? Faddists, optimistas, intercambiando, cambiando, tomando las decisiones correctas, elecciones saludables, corrigiendo su estilo de vida, convirtiéndose en eco-guerreros, ¿volviéndose ecológicos? Y cómo lo sabríamos, la televisión, el cine y las iglesias formaron una gran parte de los orígenes de mis escritos cuando era más joven.

Mi infancia no fue tan sombría como algunas; Era feliz, obediente, amable, paciente, amaba los perros, el tenis y la natación; bailando salvajemente, alegremente en el rociador durante el verano con mis hermanos y quemándome en las vacaciones en Calitzdorp, Oudtshoorn, George, Wilderness y Carmel. Mi madre se ocupó de mis lecciones extra. Mi padre se ocupó de mi educación y mi educación superior. Y siempre me conmovieron las imágenes de espejo que vi en la pantalla de la televisión en mi entorno íntimo, mi entorno inmediato, mi distanciamiento y mi familia extendida, mi padre, mi mejor amigo y confidente.

¿Qué tienen en común las iglesias que podrían decir con el antiguo núcleo compuesto del valor de entretenimiento de nuestras películas hoy en día? Los principios, valores, creencias, normas de los ministros contemporáneos y el cineasta de hoy se desarrollan como una casa en llamas y, a menudo, dan lugar a una muerte profana; un límite, un límite cargado que conduce a un callejón sin salida subliminal, la mirada inquisitiva de un alumno que no es tímido, solo sincero, vital y sabio. ¿Todas las películas sudafricanas son promocionadas como genio en los medios de comunicación o se han dejado alucinadas, si el público es lo suficientemente crítico, o retrocedemos ante el horror aterrorizados ante cualquier crítica como si dañara a nuestro intelecto, es lo que dicen relevante? abiertamente o políticamente correcto, ¿somos prudentes cuando se trata de la sexualidad abierta o reacios a ella?

Durante mi infancia en el apartheid de Sudáfrica, me enseñaron a usar todas las experiencias emocionales (como un trozo de tela que se usaría y luego se materializaría repentinamente en una colcha) que usó el elemento de anticipación y sorpresa y que resonó a través de la ferozmente arraigada Esencia de mi alma al máximo. Imágenes que se convirtieron en mis sueños silenciosos, cuya gravedad es incesante como la impulsividad de la adrenalina superflua del vuelo, los triángulos de marea del amor, el enjambre de matones, la naturaleza incipiente de los mejores amigos que vinieron con mis años de crecimiento en El patio de la escuela rara vez me pareció abominable.

En la iglesia aprendí que el arte era no dejar de comportarse mal, soñar despierto; sé desobediente, honra a mi padre y a mi madre, reúne pequeñas y pequeñas cosas como la oblea seca y de piel delgada como las hojas de papel de otoño que aplasté casualmente con la punta de los dedos con mi mejor amigo. Fuimos inseparables; Jugaban como monos rock, papel; Tijeras cada rotura. Ver películas que cuentan nuestra oscura historia; Gandhi representado por Ben Kingsley, Steve Biko por Denzel Washington en Cry Freedom, por ejemplo, franqueaba hábilmente con racismo, prejuicios y santos.

Me enteré de que había caminos por los que no había viajado, que había viajado con delicadeza cuando era niño, fuertemente custodiado y reclamado por mis padres, protegido de cualquier daño, oculto a la vista del mal encarnado, pedófilos que patrullaban las calles en autos rápidos. El único lugar donde no estaba protegido estaba frente a la televisión. Me metí todas las tardes después de la escuela y me planté frente a la pantalla sin moverme ni un centímetro, excepto para beber mi jugo y comer un sándwich. No se desperdició. Utilicé toda la información que obtuve de los diferentes acentos y la ropa, las enfermedades escritas en los cuerpos, los cuerpos de las mujeres, peinados, el pelo peinado, los salones de belleza de los hombres, la sabiduría de los tres canales como ejemplos de enseñanza para mi escritura.

Las voces manchadas y ensimismadas de los actores de los diferentes canales resonaron en mi cabeza como si fueran de mi propia creación. A veces mi pluma no podía mantenerse al día con el diálogo interno. Era como si fuera un diluvio, un aguacero, una inundación imparable e incontestable. Ponen en movimiento algo que no puede ser eliminado, enmascarado, temporal, borrado o congelado con el tiempo. Estas eran sombras poderosas y estacionales que a veces llevaban vidas apasionantes, violentas, agresivas, brutales que mi pluma no podía disolver por completo. Me dejó con un estado mental pintoresco.

Aquí era un fugitivo que huía de la justicia que era la carga de mis padres. Me dejaron ahogando en los murales, la belleza de los niños blancos, de color, negros en blanco y negro, finalmente borrados de color. Vi a parejas en la pantalla asentarse en su vida matrimonial y vi como si me invitaran a entrar. El final de la montaña rusa que venía con cada película me dejó extrañamente desprovisto de vida, medio nacido, medio vivo como el estrangulado grito de un pájaro o un ave nocturna o la pesca del pescador; La vida se apagó en la red arrastrada que colgaba sobre el borde del bote meciéndose en el agua de mar.

Las películas sudafricanas me enseñaron lecciones de vida, cómo disimular una carcajada en la tranquilidad territorial del cine, cómo aprendí a susurrar como un viento helado a través de mis dedos apretados que disfrazaban mi boca. Debemos seguir nuestra historia desde la memoria, la infancia, los ancianos de nuestra comunidad, los vecinos de al lado, las anécdotas humorísticas, los titulares de los periódicos que se encuentran en los archivos de las bibliotecas locales y el conocimiento alarmante de nuestros propios padres sobre su propia vida. experiencia.

Al definir una película africana, creo que primero debemos definir a África misma y quién o qué es un africano o qué es lo que el alma aspira a ser africano antes de poder hablar sobre películas hechas sobre el continente africano y Sudáfrica. No solo podemos hacer eso borrando todo rastro de colonialismo. Todavía es parte integral de un nudo de amor en un mensaje de nuestro pasado, presente y futuro. La historia de los colonos canaliza la disolución de mis viejas heridas sin curar y la confusión en listas infernales. No cierra puertas fácilmente en el pasado.

El director John Berry decidió que su película basada en el dramaturgo ‘Boesman en Lena’ de Athol Fugard eligiera a la actriz y actriz estadounidense Angela Bassett y a Danny Glover para interpretar los papeles principales. Hubo un gran disgusto por el hecho de que eran africanos o sudafricanos. El serio enfoque humano que a menudo se aprende en la academia, a partir de la inteligencia recopilada que se mantiene oculta por los que saben de la raza humana o por los que saben hacer libros porque son ávidos lectores, a menudo se puede describir como encerrados dentro de un caja, como un recipiente hermético que se ha cerrado en una guerra de nervios y ha puesto una tapa lejos del público invisible.

Las masas cantoras que piden la entrega de servicios, mejores hogares con paneles de ventanas, no estructuradas con láminas de plástico, lonas o latas, jóvenes que luchan contra el desempleo dan lugar a historias que deben ser contadas. La audiencia está ahí. Comienza aqui El futuro nos llama. Esto es ahora. Las historias de escritores africanos a menudo se han fragmentado en África desde que Nelson Mandela fue liberado de la cárcel. A menudo no se les ha dicho, puesto en palabras, en un lenguaje novedoso y pasaron a la siguiente generación de boca en boca; sus voces; Pensamientos, reflexiones a menudo han sido silenciosos como un blanco de estrellas en el cielo.

En existencia, pero con una voz que ha sido silenciada, inmóvil, apagada, retirada, cerrada o callada. Las personas sobresalientes que han ganado reconocimiento internacional y nacional ahora deben actuar como modelos y catalizadores que mejoran la vida de los escritores, poetas, dramaturgos y artistas de performance marginados, pobres y emergentes. Usaré la película ‘Ayer’ del director sudafricano Darrell Roodt como ejemplo. Esta es una película que nos hace enfrentarnos a la cuestión mundial candente del VIH / SIDA, aunque podamos sentirlo. Nos obliga a cambiar nuestra forma consciente de pensar acerca de las personas que viven en las zonas rurales de Sudáfrica.

Simboliza el soplo de aire fresco de la promoción de nuevos comienzos, personaliza las relaciones que ella, ‘Ayer’, el protagonista tiene con su hija, sus vecinos, la doctora rubia que no necesita un traductor para hablar con ‘Ayer’. El personaje es interpretado con una gran fuerza indomable, humildad y un sello de permanencia paciente por Leleti Khumalo. La actriz Leleti Khumalo nos da un retrato intestinal de la lucha, las neurosis y la ansiedad por la separación que muchas mujeres experimentan personalmente sin la ayuda de un cónyuge o grupo de apoyo en una crisis de pérdida de identidad e inocencia en el mundo que la rodea.

Su marido muere; descubre que tiene VIH / SIDA y que no habrá nadie que cuide a su hija cuando muera. Como actriz, ella no solo se enfrenta al desafío, sino que desafía y sostiene la incredulidad numerada de la gente; El hombre, la mujer y el niño comunes en la calle se sienten con los vagabundos, sin hogar, viven en el Ejército de Salvación, en un refugio para mujeres y niños maltratados o con personas del lugar que son pobres, viven en una situación desesperada y trabajan como jardines. niños y cocineros para mantener a sus familias y poner una comida magra o pan en la mesa.

El cineasta es a menudo como un coleccionista de huesos de antiguos fósiles desenterrados, un curador de museos, coleccionista, vidente, separado de colecciones, contemporáneos, personas por su alto nivel de inteligencia y aislamiento, a través de su sabiduría y experiencia. ‘Ayer’ es posiblemente la única película africana que ha logrado agarrar a los africanos y, por supuesto, al resto del mundo para comprender cuál es el significado y el propósito de la verdadera herencia africana. Siento que todavía tenemos que descubrir esa gema, un diamante sin descubrir con bordes ásperos para salir de África.

Y eso abordará indebidamente los problemas que cada ser humano prioriza en su propia vida a nivel mundial, en los que brilla el espíritu inimitable de África. Las historias africanas deben contarse con distribuidores africanos, actores africanos, directores africanos y financiación africana en mente. Siempre debemos trabajar para lograr cambios y avances en esos campos, en lugar de buscar distribuidores internacionales en el extranjero y, al mismo tiempo que apelamos a las audiencias masivas que evocan sentimientos y nostalgias, les negamos el acceso y el privilegio a nuestros propios escritores, editores y cineastas.

Cuando creamos un mundo a partir de nuestra propia imaginación y le damos vida, no es solo un trabajo de amor lo que reside allí, sino que también dará paso a la transformación, reforma y transmisión de ideas e inspiración, no solo en décadas. por venir pero eones. La realidad que se encuentra en África puede convertirse en un entretenimiento pésimo y subestimado y, si bien es elegante, los estadounidenses ofrecen actuaciones de madera al imitar a una figura bien conocida en la literatura, la política o las celebridades africanas. Las iglesias aún tienen que abordar el tema de la pobreza y los niños desfavorecidos que existen en las comunidades que los rodean.

Lo vemos en los principales medios impresos, así como en el cine. No tiene el mismo gancho para reunir a las audiencias en los asientos del teatro o en los bancos de la iglesia. Las iglesias carecen de empatía por los más vulnerables; Civiles frágiles, ancianos y delicados, y solo los reservan para aquellos que se consideran importantes y están fuera del alcance y de los daños. Pocos practican lo que predican desde sus atriles y solo sirven para promover sus propias opiniones que consideren adecuadas, convincentes y relevantes. Una vez más el cine africano se pierde en la traducción. Su personaje viajó a través de una tarea escolar detallada y minuciosa compuesta de cambios de edificios, soluciones calculadas y el castigo de un maestro.

¿Cómo podemos cerrar puertas en el pasado cuando no ofrecemos la verdad como un bálsamo saludable? Sin revelar dónde se encuentra la culpa en una sociedad dividida racialmente, la animosidad de las clases trabajadoras, una psicosis profunda, la educación de un aprendiz juvenil, la política de la iglesia o una comunidad piadosa, lo divertido, lo ridículo, lo apasionado, lo peligroso, la abrumadora amenaza, ¿cómo podemos poner en las palabras poéticas de la textura del cabello, quién dirigirá, quién lo seguirá, se convertirá en un candidato de oro y comprometido que se atreverá a dejar su alma desnuda y se convertirá en un activista, un defensor?

¿Qué corazón roto contará historias, rescatará verdades honestas si no nos damos cuenta de que el desafío del cambio se nos presenta en series de televisión, cine, cine, bancos de iglesias, medios impresos y redes sociales? La gente ha dicho en el pasado que para que exista un cine africano es necesario contar historias africanas. Historias que hablan en gestos, pero ¿cómo se habla de enfermedades mentales, rehabilitación, adicción, alcoholismo, histeria femenina, histeria masiva, psicosis, alucinaciones, audición de voces, rituales ancestrales, circuncisión femenina y masculina en los gestos? Eres espectáculo ‘, y’ contar ‘. Por eso no es que prefiera los libros a las películas.

Hay algo digno en escuchar el diálogo. Los gestos son poderosos, y también lo es el actor (su viaje se convierte en tu viaje). Puedes apreciar al actor proyectando su voz, discernir un acento mientras se está comunicando a un “otro invisible” desde las profundidades de su psique, pero para el diálogo por intereses tienes que depender del instinto de un aficionado. El diálogo es la superación de la humanidad, el sentimiento emocional de un alma gemela, un viaje personal desde los grados de intuición hasta un grado menor de intensión y pobreza.

Por casualidad, el cine africano es físico y cultural. Es espiritual Es ingenioso A veces es solo eso. Art º.

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