Cantautores

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Ha habido muchos cantantes que no escribieron sus propias canciones en las últimas décadas. Algunos habrían considerado superestrellas o famosas. También ha habido compositores que no eran buenos cantantes. Algunos cantaron su propia música que habían escrito, pero nunca fueron conocidos como grandes cantantes.

Luego están los cantantes / compositores. No son necesariamente mejores o peores que “meros” cantantes o “meros” compositores. Sin embargo, son retrocesos de antaño, décadas o siglos atrás. Hace mucho tiempo, cuando los cantantes de folk tenían que escribir su propia música y no había computadoras, radios o conciertos a su alcance, de los que pudieran aprender o copiar la música de otra persona. Tenían un instrumento, como una guitarra, laúd u otra cosa portátil para hacer acordes, y la tocaron mientras cantaban.

Para ser claros, aunque el canto y la composición de las canciones están relacionados, se trata de conjuntos de habilidades múltiples. La mayoría de los compositores tocan bien el teclado y / o la guitarra. Tocan lo suficientemente bien como para poder escribir acordes y patrones de ritmo que tengan sentido estilístico. Hay patrones en el piano y hay patrones de rasgueo o selección en la guitarra. Además, puede haber rellenos y adornos utilizados por los compositores para mejorar una canción. Otros pasos serían la orquestación y / o la organización, que aún son otros conjuntos de habilidades.

La melodía de la canción y la escritura de la melodía es otro conjunto de habilidades por separado. La escritura de melodías y acordes a veces se aprenden o mejoran al tener el conocimiento de la teoría musical. Ha habido muchas canciones buenas o excelentes escritas por personas que solo tocan de oído, saben lo que escuchan, saben lo que les gusta y no hacen que la canción sufra en absoluto. ¿Qué pasa si … ¿Qué pasa si una persona se atasca en el proceso? La falta de conocimiento puede hacer que una persona se atasque porque la escritura de la melodía y la técnica armónica solo serán tan buenas como la experiencia más el conocimiento en esas áreas.

Algunas canciones tienen un acorde o dos y la mayoría tiene más, pero hay tendencias de muchas progresiones. Un progreso I-IV-V se encuentra en miles de canciones, pero lo interesante es que ninguna de las canciones tiene las mismas líneas de melodía. Las progresiones II-V7-I son interesantes y pueden cambiar completamente una canción. Lo mismo puede hacer II-V7-III-Vi. Luego hay acordes que van mucho más allá de lo importante y lo menor, y todos ellos pueden abrir lo que se siente como un universo infinito de sonidos.

Cuanto más sepa, más podrá hacer. ¿Cuánto tiempo se tarda en aprender la formación de acordes? Ese sería un gran primer paso. Una vez le enseñé a un no músico todos los acordes en cada tecla en 3 horas. Podría decir un acorde y ella lo tocaría con poca vacilación. ¿Vale la pena el tiempo empleado para poder hacer esto? ¿Y si tardara 8 horas o una semana? ¿Vale la pena pasar el tiempo para mejorar?

La misma mirada de múltiples caras a la escritura lírica podría haber abordado porque, después de todo, es escritura. Hay más de lo que se ve a simple vista.

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