Botticelli – Artista perdurable del Renacimiento.

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El Renacimiento produjo a algunos de los artistas más prolíficos que aún hoy se anuncian como el gran nivel de talento y ejecución. Uno de los artistas más predominantes en esta lista es Botticelli (1445 – 1510). Abarcó un estilo de pintura que enfatizaba un estado mental puro y una preferencia por la nostalgia que lo convirtió en el “objeto especial de admiración prerrafaelista en el siglo diecinueve …” 1 Sin embargo, fuera de su propia vida, Botticelli se convirtió en el “florentino olvidado”, ya que su obra “sufrió siglos de abandono antes de que fuera redescubierta por los victorianos”. 2

Como muchos de sus contemporáneos, Botticelli tenía un aspecto impresionante, incluso emocional, en su pintura. Fue enérgico e intenso, pero al mismo tiempo fue acabado en ejecución. Se exudó una gracia a través de su presentación lineal de diseño y mezcla de colores claros que realzaban detalles naturales delicados. Con una sensibilidad evocadora hacia los artistas de la Edad Media, Botticelli combinó todos estos atributos en sus obras notables. Esto es más evidente en sus principales pinturas de Primavera y El nacimiento de Venus, además de una serie de otras imágenes que fueron igualmente excepcionales. Antes de explorar estas creaciones, es útil familiarizarse con los antecedentes de este famoso artista.

Alessandro di Mariano Filipepi nació en Florencia en 1445. Su familia lo apodó botticelli, que es una nueva versión italiana de la palabra “botticello”, que significa “barril de vino pequeño”; este nombre quedaría con él para siempre. Su familia de clase trabajadora se enorgullecía de proporcionar bronceado y tejidos de calidad que se mantenían en gran medida después de esa época. Aunque bastante pobre, la familia estaba muy unida y existía en una feliz domesticidad. Botticelli era un niño talentoso pero inquieto y sus padres decidieron retirarlo de la escuela y enviarlo a trabajar como aprendiz de artista.

Su formación comenzó con el orfebre, Maso Finiguerra, desde donde pasó al estudio del artista Fra Filippo Lippi en 1461. La mayor parte de la experiencia de Botticelli fue pintar frescos para iglesias y catedrales florentinas que históricamente llevaron al trabajo con el pintor y grabador Antonio del Pollaiuolo. . Además de aprender su oficio de estos artistas, Botticelli también hizo conexiones valiosas con familias ricas y poderosas. Confiado en su talento y capacidad para asegurar responsabilidades, Botticelli estableció su taller en 1470. Fue en este momento cuando recibió su primera cita y tuvo la oportunidad de exhibir sus considerados regalos. Su primer patrón fue el Gremio de Comerciantes, por lo que completó el cuadro de Fortaleza para la Cámara del Consejo. Esto fue asegurado para él a través de sus conexiones con la familia Medici, la más prominente de las familias florentinas.

Durante su carrera, Botticelli fue contratado por varios clientes notables, entre ellos la rica Dinastía Medici, el Papa Sixto IV y el escritor Dante Alghieri. Fue a través de estos clientes que Botticelli completó algunas de sus mejores obras, lo que lo convirtió en un artista de gran reputación en la actualidad. La familia Medici tuvo una influencia significativa en el éxito de Botticelli y, a través de su vida laboral, le proporcionó un número constante de clientes. Además, los propios Medici estaban muy deseosos de numerosas pinturas originales de Botticelli. De estas obras, Primavera (arriba) y Nacimiento de Venus fueron dos de los más destacados que Botticelli creó para los Medici y se exhibieron en el Medici Villa Castello. La interpretación de estas imágenes ha hecho referencia a las proporciones largas y delgadas de Venus, junto con una lluvia de luz dorada que “puede representar a Venus como un símbolo del amor tanto pagano como cristiano”. 3 Estas dos pinturas ayudaron a establecer que Botticelli tenía habilidades seculares y no seculares con su pintura.

Una vez que se completó la Capilla Sixtina en 1481, fue deber del Papa Sixto IV reunir un grupo especial de artesanos para decorar los interiores; Botticelli fue uno de ellos convocado para contribuir. Encantado con la oportunidad, Botticelli fue al Vaticano en Roma y allí ejecutó El castigo de Coré, La juventud de Moisés y la tentación de Cristo. Después de un año en Roma, Botticelli regresó a Florencia en 1482 y se volvió a pensar más que nunca. Su trabajo en la Capilla Sixtina le trajo una gran cantidad de nuevas misiones que abarcaban desde temas seculares a religiosos y tomaron la forma de pancartas, cofres (cassoni) y pinturas. Sus interpretaciones de las imágenes de Madonna y Child eran particularmente conocidas y su estudio creó muchas reproducciones de sus propios originales, ya que eran demasiado populares y, por lo tanto, económicamente lucrativos para no explotarlos. Botticelli también contrató a varios asistentes y prosperó a un nivel que nunca anticipó.

Durante este tiempo, Botticelli también se embarcó en ilustraciones para la obra más prolífica del escritor Dante Algheri, La comedia divina. Encargado por Lorenzo Medici para estas imágenes, Botticelli envió un tiempo de 1480 a 1500 trabajando en estos dibujos, sin embargo nunca se completaron. Hacia 1490, las fortunas de Botticelli cambiaron y reclama sus obras, particularmente los temas religiosos disminuyeron. Esto se debió a que la familia Medici fue expulsada de Italia y el monje dominicano Savonarola predicó importantes reformas morales y religiosas. Estos eventos tuvieron un profundo impacto en Botticelli y su trabajo reflejó su estado de ánimo. Se negó a adaptarse al realismo de la anatomía que usaba Leonardo Da Vinci oa los últimos temas anunciados por la nueva élite artística. En su lugar, quería quedarse en el reflejo romántico de la expresión del pasado. A lo largo de su vida, Botticelli permaneció en su ciudad natal de Florencia y en la casa que su padre compró para la familia muchos años antes. Cuando su padre murió, Botticelli continuó viviendo con sus hermanos en esta casa. Dada su lealtad y amor por su lugar de nacimiento, Botticelli estaba más preocupado por los desarrollos posteriores en Florencia. Sufrió décadas de decadencia y cuando murió en 1510, fue enterrado en la parroquia de su vida de la Iglesia de Ognissanti; Lamentablemente, hoy no queda ninguna marca de la tumba

El genio de Botticelli fue redescubierto durante la época victoriana y la admiración por este trabajo continúa hasta el presente. Para aquellos que poseen apreciación artística, es fácil entender por qué. Algunas de las características más destacadas del estilo de Botticelli bordaron una variedad de técnicas notables. Sus influencias tempranas de los artesanos con los que aprendió influyeron enormemente en su trabajo. El tratamiento de Botticelli de los detalles finos, especialmente su interpretación de halos fue ejemplar; Su excelente trabajo para aumentar la más “exquisita pincelada en una delicada malla de oro”. 4 Botticelli fue considerado el maestro de la línea, ya que era elegante y disciplinado en lo que Sir David Piper llamó “el encanto seductor de su línea fluida”. El esfuerzo que puso Botticelli en crear distinción y belleza en sus flores, prendas, expresiones faciales y otros sujetos minoritarios pero refinados fue extraordinario. No es de extrañar que sea considerado hoy como uno de los artistas más brillantes y duraderos del Renacimiento.

1
Gaunt, William, The Great Painters, ISBN 1 85052 0674, 1986, pág.

2
Mitchell, B. & Bragg, Melvyn, Great Artists, ISBN 0 99994 6943, 1987, p

3
http://www.artrenewal.org

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