Azules de lienzo en blanco: ¿Cómo empezar una pintura?

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Acabas de terminar de configurar una interesante naturaleza muerta. Colocaste un par de manzanas, un jarrón de flores y unas uvas en un pedazo de tela, haciendo unos pliegues cuidadosamente aquí y allá. Has arreglado tu naturaleza muerta frente a un fondo muy oscuro. Desde que colocaste una fuente de luz que viene de una dirección, hay un patrón interesante de sombras y luces. Su paleta está llena de colores y todos sus suministros están a la mano. Ha elegido el lienzo del tamaño adecuado para su pintura y está correctamente preparado y colocado en su base. Ahora, siéntate a pintar y dibuja un espacio en blanco. Te enfrentas a este vasto lienzo blanco protagonizado por ti. Usted responde con una mirada en blanco al lienzo.

¿Ahora que? En un momento u otro, todos los artistas se enfrentan a esta versión artística del “bloque del escritor”. Casi todos los principiantes se enfrentan por la puerta. El cableado en nuestro cerebro que ha evolucionado desde tiempos prehistóricos que nos protegieron de los depredadores y entre nosotros desencadena nuestra respuesta de “lucha o huida” cuando enfrentamos el miedo. Y el miedo es la causa raíz del bloqueo mental artístico o creativo.

Muchas preguntas recorren tu mente cuando te sientas por primera vez frente a ese lienzo en blanco y te enfrentas a esa vasta y blanca nada. Un principiante puede pensar “¿Qué pasa si arruino esto?” “¿Y si me equivoco?” Egipto “¿Y si a la gente no le gusta?” Un pintor experimentado, y esto a veces les pasa a ellos, podría preguntarse “¿Será esta pintura mejor o peor que la última?” Egipto “¿Y si el comité de selección lo rechaza?” Egipto “¿Se venderá éste?” El miedo repentino puede establecer si está relacionado con el fracaso o el éxito.

Existen algunas estrategias que pueden ayudarlo a superar este miedo, cualquiera sea la causa. Aléjese de su lienzo, tome una almohadilla de papel de periódico de 18 “x24” y algunos lápices blandos (4B o 6B) o carbón blando y comience a dibujar el sujeto en trazos gestuales muy sueltos. Deja a un lado cualquier pensamiento de cuidadoso dibujo de formas y detalles. Este es un ejercicio para relajarte y obligarte a no solo ver la forma general del sujeto, sino también las relaciones entre las formas y las formas entre ellas (formas negativas). No dedique más de 1 o 2 minutos a una serie de tesis sobre estudios rápidos. No estás tratando de capturar una “imagen” de lo que ves, sino la esencia de lo que ves. Mantenga sus movimientos fluidos y moviéndose libremente alrededor de la página. Después de algunos de estos estudios rápidos, comience a pensar pensamientos positivos acerca de lo que puede suceder al comenzar su pintura como “¡Crear es muy divertido!” o “Me encanta hacer arte, hacer algo de la nada”.

Una vez que se sienta totalmente involucrado en el proceso, vuelva a sentarse frente a su lienzo y, utilizando un pincel redondo número 4 o 6, mezcle un color azul, verde o gris más claro y comience a dibujar de manera suave en su ubicación de naturaleza muerta. Dejalo en tu lienzo de una manera interesante. No hay reglas que indiquen que debe ser exactamente igual a lo que usted ve. Este enfoque debería hacer que te centres más en el proceso de ver y componer. Tendrá tiempo más tarde para pensar en el producto terminado a medida que pinta áreas y arregle sus colores para que tengan sentido para usted.

Mientras tanto, ¡puedes notar que tu miedo se ha convertido en alegría!

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