Artista Jean Francois Millet en mis ojos

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Si Delacroix fuera un héroe romántico, Millet sería de otro tipo, aunque probablemente estuvieran en una época. Nunca admitió que otros hicieron el uso de “héroe” para describirse a sí mismo y preferiría ser un granjero, ya que la tierra y la pintura tenían una atracción comparable.

Jean Francois Millet fue un pintor polémico en el siglo XIX de Francia. Con una vida muy pobre, una vez llegó a la capital del arte, París, pero descubrió que había algo más que Louvre que podía soportar. Su corazón religioso es el libertinaje de la vulgaridad de París. Viviendo en la pobreza, tuvo que copiar la pintura del pintor rococó Boucher y Watteau, que odiaba más al intercambio de pan. Pero en su corazón, él siempre invitó a Miguel Ángel y Poussin. Finalmente se fue de París y encontró su lugar en Barbizon y en las zonas rurales. Su desgaste no era mejor que los granjeros. De hecho, él hacía trabajo de granja cuando no pintaba. Se había casado dos veces y tenía muchos hijos. A veces, sus hijos apenas podían llegar a fin de mes, pero él y su esposa habían estado enojados durante dos días. A veces, cuando uno de sus amigos tomaba los fondos de ayuda, el pintor congelado podía levantarse para comprar un paquete de leña para calentarlo. Su pobre madre le rogó antes de morir: “No sé cómo vivir y cómo suicidarme, y solo quiero volver a verte”. Pero Millet no tenía dinero para volver a casa. Era tan pobre y los sufrimientos parecían ser “un hermano de toda la vida” en toda su vida. Sin embargo, lo que era confuso era que había una paz maravillosa y santa en sus pinturas.

La primera vez que vi las pinturas de Millet fue en la diapositiva del curso de un profesor de arte. El famoso cuadro “El Ángelus” muestra a un par de hombres y mujeres que trabajaron en las tierras de cultivo con un solo carro rodante. Cuando las campanas en la iglesia distante sonaron, entonces bajaron los implementos de la granja y ataron sus cabezas para orar. En ese momento, ni siquiera sabía quién era Millet. Mi primera intuición me dijo que este pintor era ciertamente un poeta. El cuadro hermoso, armonioso y elevado era más fácil de tocar por la gente que la pintura religiosa. Estos dos simples agricultores están parados en una vasta tierra de cultivo como dos cilindros inmorales griegos. En este momento conmovedor, sus miradas eran tan concentradas y religiosas que los espectadores podían escuchar las campanas melodiosas.

Recordé a este gran pintor. Más tarde, en general, sabía que la mayoría de sus pinturas se referían a los granjeros comunes, lo que podía comprobarse con los nombres de sus obras, como “El sembrador”, “El almuerzo de la cosechadora”, “Los espigadores”, “Levantar el ternero”. “” Dijo. Después de ver sus folletos, encontré que la impresión de “Evening Bell” estaba totalmente plasmada en estas pinturas. Solo el pintor que vivía en un ambiente tan pobre con un corazón puro y tranquilo podía hacer esas pinturas.

Después de la muerte de Millet, Van Gogh visitó su exhibición y dibujó “The Potato Eaters” con temas similares. En la carta de Van Gogh a su hermano, dijo emocionalmente: “Quiero mostrar a este tipo de personas en el lienzo que tenían las manos muy ásperas para obtener estas papas”. Su pintura estaba llena de lágrimas sufridas, la crueldad de la vida de la figura fea y demasiados sentimientos. Eventualmente Van Gogh se enojó.

Pero Millet no lo hizo. Si hubiera pensado en suicidarse en la desesperación, su creencia religiosa nunca le permitiría hacerlo. Él lo logró. En su época, había muchos pintores que sufrían mucho parecido a él. El mejor amigo de Millet: Theodore Rousseau se volvió loco y paralizado. Lo único que Millet tenía con él era que Millet podía vivir sufriendo y aceptar valientemente la vida. No pudiste encontrar ninguna queja en sus pinturas. En cambio, mostró simpatía por la vida rica. Cuando vio a esas personas con alma perdida, inevitablemente sintió la superioridad de la vida de los campesinos.

Viviendo en este mundo, nunca disfrutó de ninguna felicidad. Cuando era un niño, el sacerdote de la aldea le dijo emocionalmente: “Tu cálido corazón te traerá muchos problemas y sufrimientos, pero nunca sabes esto”. La profecía del sacerdote era correcta. Millet nunca expresó su ansiedad y frustración en su pintura, pero tenía el alma más melancólica. Los artistas estaban muy familiarizados con ese tipo de alma que les causaba mucho dolor a la gente común y les hacía sentir vivir con tristeza todo el tiempo. Pero esta alma fue también la fuente de inspiración de los artistas y una alegría amarga insustituible. Millet dijo una vez: “El arte no es un pasatiempo. Es una lucha y una rueda compleja que muestra mucha presión. No soy un filósofo, y no tengo ninguna esperanza de encontrar una fórmula para deshacerme de la vulgaridad y las cosas bajistas”. Con la mayor expresión.

Lo que dijo fue profundamente tallado en mi corazón como un clavo. Tal sufrimiento le hizo descubrir el poder de los santos de los agricultores. Aquellas personas cuyos rostros llenos de transpiración que podrían llegar a fin de mes fueron la epopeya humana más magnífica en el corazón de Millet. Hubo el conflicto más agudo pero oculto entre lo humano y la naturaleza en su tranquilo lienzo. Algunas personas han criticado sus colores, pero Millet nunca fue un pintor de colores. Su fuente de arte era de Miguel Ángel y Poussin, que nunca fueron pintores de color. Se centraron más en el “estilo” y sacrificaron el color sin dudarlo para dar forma a lo que querían, ya que el color tenía demasiada tentación.

Podemos imaginar a un artista tan simple como la arcilla y rígidamente adherido a sus propios principios artísticos que no pudieron obtener la comprensión y el amor de sus compañeros. Dios lo puso en el lugar equivocado. Era incompatible con el espíritu francés. Millet fue mal entendido por ambos lados de sus amigos y enemigos. Pero a este granjero de zapatos de madera nunca le importó y necesitaba ser entendido. Lo que tenía que hacer era pintar.

En sus últimos años, la vida de Millet mejoró mucho, pero demasiado tarde. Pronto murió el 20 de enero de 1875. Como todos los grandes artistas, antes de su muerte, Millet no fue comprendido; después de su muerte, recibió muchas alabanzas. Sus pinturas fueron vendidas en el precio que nunca pudo imaginar. La gente comenzó a admirarlo. Romain Rolland escribió una bonita y profunda biografía para él y todas las galerías de arte del mundo comenzaron a enorgullecerse de poseer sus obras. ¿Será feliz? Tal vez sí, pero era difícil de decir. Su corazón tenía una tranquilidad envidiable que no podía ser perturbada por vítores o difamaciones humanas. Una vez dijo que lo más feliz era tumbarse en el bosque y ver los cambios de nubes en el cielo. Sus pinturas eran el retrato más preciso de sí mismo.

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