Arte del cómic y cultura popular.

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Arte del cómic y cultura popular.

El primer cómic nació en los Estados Unidos y se dice a menudo que fue lanzado oficialmente por ‘Famous Funnies’ en 1934. Lo que siguió fue la producción en masa de una amplia variedad de cómics que históricamente llevaron a los historiadores de cómics a clasificarlos a su cumpleaños. Son parte de la Edad de Oro, Edad de Plata, Edad de Bronce o Edad Moderna.

Hoy en día, los cómics siguen siendo muy populares y su aclamación se debe, en gran parte, a los talentosos artistas que los crean. Las asombrosas imágenes encontradas en las páginas de un libro activan la imaginación del lector, donde existen los mundos de fantasía.

¿Cómo se hace un cómic?

Se requieren muchos detalles para crear un buen cómic que atraiga a los lectores, especialmente en nuestro mundo moderno de películas, DVD, televisores y computadoras.

Antes de poder dibujar cualquiera de los personajes o imágenes, el artista debe poner su cabeza junto con el escritor. Lo primero en la agenda es discutir y desarrollar una línea de historia que cautivará a los lectores. A continuación, se crean los personajes, se diseñan las situaciones y se establece el escenario, y así sucesivamente. El guión del escritor debe ser seguido meticulosamente por el artista para complacer a todos los involucrados.

El artista procedió a dibujar un bosquejo aproximado a lápiz de cada página de cómic, y utiliza estos borradores como una guía para su trabajo artístico. En esta etapa de desarrollo, todos los elementos necesarios, como la narrativa, los efectos de sonido y los globos de diálogo, se incluyen en un tono diferente al de las ilustraciones principales para que puedan distinguirse.

En el momento en que se presenta el trabajo de arte a lápiz terminado al editor, puede ser necesario que el artista realice cambios en los dibujos para asegurar que las imágenes coincidan con el guión. Después de la aprobación final del editor, los dibujos se amplían y se envían al entintador, cuyo papel es vital para el arte del cómic.

El entintador es responsable de introducir sombras, agregar efectos especiales, separar el primer plano del fondo y llevar a cabo varias otras tareas difíciles. El resultado final mostrará los efectos de sonido, el diálogo y los cuadros narrativos como deberían ser, en sus propias fuentes y estilos únicos.

Cuando el trabajo de la tinta está terminado, la copia del cómic se envía al colorista cuyo trabajo es encontrar el tono perfecto de cada color para cada personaje, así como cada detalle, en las imágenes del cómic. Se utiliza una computadora para guardar todos los datos en el archivo de futuros cómics de la misma serie. Una copia de prueba del producto terminado se imprime y se envía para su revisión final.

Tras la aprobación, el cómic se envía a imprimir. Las páginas se colocan en el orden correcto, se imprimen, se cortan, se apilan, se doblan y se grapan. ¡Millones de copias se pueden enviar a tiendas de todo el mundo!

Los cómics definitivamente han tenido un impacto intenso en la cultura popular en los últimos años. Un número significativo de personajes han saltado de la página a la pantalla grande. Figuras prominentes como los Cuatro Fantásticos, X-Men, Transformers, Watchmen, GI Joe, Spider-Man, Batman, Superman y otros superhéroes, cuya misión es salvar al mundo, han facilitado a los amantes del cine, tanto jóvenes como mayores.

Muchas películas que retratan personajes de cómics han tenido un éxito increíble en la taquilla, pero es importante reconocer a los artistas de cómics que originalmente crearon estos personajes memorables. Sin ellos, los súper héroes que las personas han crecido para amar nunca hubieran experimentado.

Por suerte para nosotros, los artistas hábiles aún están trabajando duro para producir un nuevo arte que entretenga a los ávidos lectores y aficionados al cine, a quienes les encanta escapar a un mundo imaginario.

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