Animación – Apreciando y actuando en el proceso creativo

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Mucha gente me pregunta qué pienso de la última película animada. ¿Me gustó el trabajo? ¿Me ha gustado el guión? ¿Qué pensé de los personajes? ¿Cómo creo una película? ¿Cómo desarrollo una historia? ¿Cuánto tiempo se tarda?

Para mí, lo primero que sucede cuando veo una película, simplemente la disfruto. Intento no verlo con “fans”. ¿Por qué? Quiero ver la película como una experiencia verdaderamente personal. No quiero que alguien me susurre: “Oh, eso es así de la otra serie, sea lo que sea”. Quiero ver y experimentar la película como los actores / voces / personajes fueron elegidos porque fueron la elección más apropiada artística y estéticamente. No quiero que me devuelvan al teatro, a las noticias de entretenimiento ni a lo mundano. Vine a escapar a otro mundo. Quiero ver y disfrutar la historia, revolcarme en lo visual y ser conmovido por la banda sonora.

Después de haber visto la película por primera vez, y si ha activado ese gen apreciativo en mi sistema, me tomo el tiempo para verlo nuevamente en su entidad. Esta vez para ver las cosas que me perdí la primera vez. Busco detalles de subtítulos como tomas de fondo, transiciones de escenas, la forma en que están diseñados los personajes. Capto matices, gestos, subtextos de guión y aprecio el tiempo, la coreografía y el arte de las escenas de acción. Tengo que admitir que hay algunas películas que he visto más de 10 veces.

Si una película tiene una buena secuencia de guiones gráficos, los alumnos vuelven a dibujar y a analizar la escena. Todos apreciamos y podemos aprender de una buena cinematografía, ya sea animada o en vivo. Solo porque una película tiene veinte años o veinte días, siempre se puede aprender de los esfuerzos creativos de otros artistas, animadores y cineastas. Hay una historia para contar, una visión para compartir, un mundo para explorar.

Lo siguiente que la gente me pregunta es si siento envidia o celos de lo que otras personas han creado. Nunca he entendido esa pregunta. Siempre me siento inspirado y emocionado cuando veo un trabajo realmente bueno. La pregunta puede ser un reflejo del interrogador, de que pueden estar celosos o esperando que yo haga un comentario cruel o despectivo sobre el trabajo de otra persona. Solo sé cuánto trabajo se necesita para crear cualquier cosa. Sé cuánto enfoque toma, cuánto le toma a sus amigos, familiares o aquellos que demandan su tiempo para apoyar su proceso creativo. Solo quiero felicitar a todos aquellos que tienen la pasión, el enfoque y han convencido a alguien más para que pague dinero y recursos para apoyar su visión. Al final aprendemos haciendo.

Cuando me decido por un proyecto, hay un poco de pepita o una pequeña chispa que sigue yendo a mi cerebro. Entonces comienzo a desarrollar un personaje, quiénes y qué son, cuál es su entorno, dónde viven, qué hacen, cómo caminan, con qué y con quién interactúan. Pienso en lo que los hace felices, tristes, enojados, nerviosos o temerosos. Luego agrego algo más. Hago una lluvia de ideas, algo así como ¿qué pasaría si este personaje fuera puesto en esta situación o en esa situación? A partir de esto construyo una historia aproximada. Luego me siento y hago otra cosa. Yo trabajo en un final.

Quiero que le pase algo a este personaje. Quiero que este personaje haya hecho algo, haya aprendido algo y haya logrado algo. Quiero que su viaje signifique algo para el espectador. Ahora puedo trabajar la historia hacia atrás. El resultado es una historia mucho más fuerte. No tienes que rascarte la cabeza pensando, oh ahora qué, los personajes se han metido en una situación y no pueden salir. Si trabajas de nuevo en la historia ya sabes el resultado.

Una vez que haya resuelto esto, deje reposar la historia durante 24 horas. Luego, lee la historia para ti mismo y léela o explícala a otra persona. Esto te ayuda a resolver más los problemas de la historia.

Después de varias repeticiones, ahora puedes trabajar en las imágenes, y por supuesto, aquí es donde ahora puedes crear la maravillosa animación creativa para tu película, pero al menos tienes una buena columna vertebral para construir la esencia de la historia. Lo mejor puede comenzar a medida que la película toma forma, a todo color.

Aquí hay algunos números para que usted considere. Hay 30 cuadros (video) por segundo. Si está grabando o animando a 15 dibujos o representaciones por computadora por segundo, tendrá que crear 900 imágenes por minuto. Si tiene 10 caracteres cada uno con 50 elementos por imagen, tiene 450,000 elementos para generar por minuto. Si su película tiene una duración de 90 minutos, debe crear 40.500.000 elementos. Si le toma 5 minutos crear y organizar cada elemento, necesita 20,250,000 minutos o 3,375,000 horas o 421,875 (8 horas) días o 84,375 (5 días) semanas o 1622.6 años. Gracias a Dios, tienes 500 amigos realmente buenos para ayudarte a terminarlo en 3.245 años. Ah, sí, y no olvides que aún tienes que hacer la banda sonora.

¿Por qué debería estar celoso de una tarea monumental como esa? Tener una gran historia hace que el trabajo valga la pena. Ahora ve y hazlo! No puedo esperar a ver tus proyectos en los próximos festivales de cine.

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