Animación 101 – Cómo producir una animación ganadora

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Lo que hace que la vida en la tierra sea tan interesante es que hay tantas, tantas cosas que debemos hacer, aunque carezcamos de la experiencia, la experiencia o el conocimiento técnico para lograrlo fácilmente. Mi familia tenía un tío Sam, y cuando tenía 18 años y quería comprar una tienda de música deteriorada en la ciudad de Nueva York, el tío Sam explotó mi burbuja diciéndome primero que me faltaba la experiencia que necesitaba para dirigir un negocio con éxito. luego, luego introdujo otro alfiler en mi burbuja, presentándome lo que ahora entiendo a un socio indispensable en cualquier esfuerzo: un plan basado en resultados. El tío Sam era un contador y su toma de decisiones se hizo mirando el resultado final y trabajando desde allí. Escribió algunos números y todavía puedo recordar lo rápido que me mostró una imagen clara de por qué es bueno que nunca haya invertido mi tiempo en esa tienda de música en particular.

Con la animación, planear con anticipación es muy importante porque muchas personas, muchas veces y mucho dinero ganado con dificultad, se dedican a producir cada segundo de animación terminada. Avanzar sin un plan puede ser extremadamente costoso, y lo peor es que el producto final no será un éxito. Gracias, tío Sam!

Cuando los clientes se contactan conmigo para crear una animación, lo que encuentro es que a menudo necesitan presionar el botón de rebobinar y revisar su plan para lo siguiente:

1. ¿Cuál es la línea de fondo? ¿Cuál es el objetivo de cada sección de la animación? ¿Cuál es el objetivo de la animación general?

2. ¿Qué tipo de animación? ¿Está su proyecto pidiendo un enfoque 2D o 3D? Ambas son buenas opciones, pero generalmente el tipo de proyecto, el lugar final y el perfil de audiencia otorgarán 2D o 3D. ¿Animación simple de personajes 2D o animación 3D?

3. ¿Es animación de personajes? ¿Gente, animales, caminando, saltando, hablando, corriendo? (Un estilo de animación mucho más desafiante técnicamente) O simplemente es una cuestión de mover objetos dentro y fuera de la pantalla en varias direcciones y transiciones. (Mucho más simple.)

4. ¿Estás listo para empezar? ¿Qué se hace ya lo que queda por hacer? Hay tantos pasos involucrados con la animación: La idea. La lista de deseos para los objetivos del proyecto. El desarrollo del personaje. El desarrollo de la escena. Al comprender los pasos y los bloques de construcción, le brinda una mejor idea de cuánto tiempo estará involucrado y de qué hora será, el suyo o el estudio de animación.

5. ¿Hay una historia? Sin una historia sólida, el objetivo final de la animación nunca se puede alcanzar. Sus objetivos deben entenderse y tenerse en cuenta en cada segundo de planificación y producción, y una buena historia es lo que evita que las personas se alejen de su animación antes de que termine. La historia es el vehículo y la elección de caminos se deriva de un mapa de objetivos como estos: interés del público; “enganchar” a la audiencia; hazles reír, llorar, sentarte en el borde de su asiento o salir corriendo y comprar lo que estés vendiendo. Shakespeare lo sabía hace mucho tiempo. No todos podemos ser Shakespeare, pero todavía sacudimos las emociones del espectador.

¡Planear con anticipación es la clave para una animación ganadora! Este es el primero de una serie de artículos que lo convertirán en un buen productor ejecutivo, o simplemente en un comprador inteligente que sepa cómo convertir sus objetivos en un proyecto de animación convincente y aprobado por el Tío Sam. Espero poder guiarte a través de todos los pasos.

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