Algunos errores comunes que pueden surgir de un error que quizás no conozcas

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Algunos errores comunes que pueden surgir de un error que quizás no conozcas

Mucha gente por ahí comete algunos de los errores comúnmente conocidos de tirar el foco. ¿Sabes cuáles son estos errores?

Vamos a averiguar.

1. Tirando a la velocidad inexacta

Un enfoque de rack, cuando se hace correctamente, será fácil y entendido por el público. Cuando se hace como no se espera, puede atraer una gran cantidad de atención no deseada que no es del todo factible. Cuando estás dominando una parte del estante, es importante que entiendas algunas de las cosas vitales, incluido el estado de ánimo, el ritmo y, por último, pero no menos importante, el tono de la escena. Y se determinará inmensamente la forma en que la cámara se mueve también.

Algunos videógrafos se inclinan a tirar con demasiada lentitud en innumerables movimientos de cámara. De hecho, utilizan los ensayos para que les resulte fácil calcular la velocidad perfecta antes de que la cámara empiece a rodar. Debe tener cuidado con la rapidez con la que se trata de tirar el foco y, en caso de que tome fotografías en forma digital y haya reproducción, debe mantener un ojo en el monitor para tener una idea de su propia velocidad y de sus hábitos.

¿Se convierte en un problema para ti?

Considere pasar mucho tiempo practicando entre tomas o mientras construye la cámara a la luz del día. No olvide que las distancias de enfoque de la lente están en una escala exponencial, de modo que si el enfoque es cercano a la distancia, tendrá que tirar más rápido.

2. Hacer muchas marcas

Estamos bastante seguros de que todos nosotros hemos tenido una sensación de arrepentimiento en un momento en el que una escena tiene numerosos actores, y algunos momentos diversos de seguimiento de dolly y varios planes también. Estos tipos de disparos son los que son pocos y distantes entre sí, pero un disparo más complejo significa un sistema de marcado más complejo.

Tenga en cuenta que la marcación en una lente o en un disco de enfoque de seguimiento debe estar lo más restringida posible. Sólo las marcas críticas deben mantenerse allí. Puede tener algunas copias de seguridad en el fondo de su mente, si un actor superó su lugar de aterrizaje o si ocurre algo más que no se espera en absoluto.

Nota: si tiene muchas líneas en la lente o sigue el enfoque, se convertirá en una confusión que debe encontrarse en el medio de una toma. ¿No crees que ya tienes mucho de qué preocuparte en una escena? Entonces, no quieres que parezca más complejo, ¿verdad? Si encuentra agregar muchas marcas, lo mejor que puede hacer es enumerarlas en el orden que necesita para golpearlas para que no le resulte difícil decidir cuál es cuál.

3. Actuar casualmente sobre ensayos

¿Estaría de acuerdo si le dijéramos que los ensayos eran raros hoy en día? Ciertamente lo son, sobre todo en el dominio digital. No quieres que se vuelvan inútiles, ¿verdad? Incluso si el ensayo ve solo el ensayo de bloqueo sin una cámara, compró para ver lo mismo con concentración.

Es importante que aprendas cómo los actores se moverán en la escena y qué línea pronuncian correctamente antes de levantarse. Puede que no sea consciente de la posición de su cámara, pero al menos sabrá cómo se desarrollará la escena.

Al ensayar con una cámara, debe prestar atención a la sincronización de sus focos de rack. Además, la sincronización de los movimientos de la plataforma es importante y sabe lo que el talento está haciendo en la escena.

4. Centrándose en la parte no deseada

Esto parece ser una declaración real. Debes saber en qué parte de la escena te estás enfocando. Este será el actor principal o el personaje más fuerte dentro de la escena. Es una tarea fácil de realizar si está disparando un primer plano.

Sin embargo, disparar a un gran maestro o un primer plano mediano puede presentar muchas posibilidades de enfoque. ¿Necesitas concentrarte en un actor, en lugar de apostar al otro? ¿Va a separar el enfoque? ¿El actor se enfoca o lo sigues?

Tener un entendimiento con un director de fotografía responderá muchas de estas preguntas antes de seguir preguntando, pero si no está seguro, hablar es una decisión práctica que tomará.

5. Enfoque demasiado cerca

Asegúrese de que el operador le diga que el enfoque es suave durante una toma y que puede ser molesto. Es bueno intentar y afilar, seguir el enfoque en lugar de permanecer suave durante toda la toma.

Mantén la calma y continúa

No olvide que nadie nace como un asistente de cámara perfecto (a pesar de que algunas personas se acercan) y que tirar es un trabajo difícil de manejar. A medida que va adquiriendo más experiencia, le resultará más fácil abordar estos errores y aprender de ellos lo que tiene que hacer.

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