5 cineastas de autor de la era moderna

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5 cineastas de autor de la era moderna

1. Michael Bay. Conocido por los Transformers, Pearl Harbor, Bad Boys.

Uno de los cineastas con más éxito comercial de la historia, pero también el más crítico. Bay ha declarado que hace películas para “niños pequeños adolescentes”.

Las películas de Bay no son muy conocidas por hacer películas visualmente impresionantes con una narración descuidada caracterizada por secuencias de acción de corte rápido y explosivas. Las películas de Bay no pretenden transmitir un mensaje superior. En cambio, su objetivo es simplemente entretener.

La representación épica de la destrucción de la propiedad en sus películas se ha convertido en su tema definitorio. Tanto es así que los espectadores han acuñado el término “Bayhem”.

Ha sido considerado como un pionero de la sofisticación tecnológica del cine estadounidense, y ha optado por emplear efectos especiales extravagantes en sus películas que están ligadas a grandes explosiones y secuencias de acción rápida.

En sus películas, Bay a menudo trata de retratar la gran experiencia cinematográfica en sus raíces cinematográficas; Acción no filtrada, pura, entretenida. Pero esto a menudo es a costa de una historia confiable que carece de sustancia o de un desarrollo convincente del personaje.

Su firma es visible en todas sus películas, lo que hace imposible que los fanáticos confundan su trabajo con el de alguien más. Aunque, la forma en que descuida repetidamente el diálogo ha llevado a muchos a concluir que Bay está incapacitada para equilibrar la acción y lo visual. Esto ha llevado a los críticos a comparar la obra de Zack Snyder con la suya. Pero uno podría notar el nivel de ambigüedad emocional del retrato de los personajes de Snyder y la falta de Bay.

2. Tim Burton. Conocido por Batman, Alicia en el país de las maravillas, Sombras oscuras.

Conocido como el director “gótico”, Burton hace películas centradas en el folclore de fantasía oscura. Su secuela de Batman en 1992 fue considerada demasiado oscura e “insegura” para los niños, lo que hizo que Warner Bros. lo reemplazara con Joel Schumacher en la tercera entrega.

Sus películas a menudo presentan personajes importantes que son monstruos, bichos raros y solitarios, que él cuidadosamente reúne para desarrollar una historia convincente.

También es un gran aficionado a los disfraces, especialmente a los trajes de la época victoriana, independientemente del período de tiempo en que se establezca la película. Ayudar a dar a la narrativa un atractivo gótico.

El estilo visual de Burton ha incorporado con éxito al gótico con el arte y lo ha convertido en la corriente principal. Los diseños arquitectónicos góticos, como se ve en Batman y Dark Shadows, castillos cazados, fantasmas y vampiros son parte de su estilo único de narración y lo separa de otros directores.

3. Quentin Tarantino. Conocido por Pulp Fiction, Kill Bill, Django Unchained

Las películas de Tarantino están cargadas de escenas extendidas de diálogo y técnicas narrativas no lineales que rivalizan con Christopher Nolan. Si bien sus películas siempre deben ser entretenidas, Tarantino generalmente emplea un tema satírico destinado a transmitir un mensaje o criticar a una institución ya establecida.

Él utiliza una variedad de técnicas cinematográficas en sus películas, haciendo constantemente referencias a la cultura popular y haciendo uso de “bandas sonoras que contienen canciones y piezas de música de los años sesenta y ochenta”.

Tarantino se inspira en las películas tradicionales de Hong Kong y Japón, así como en los spaghetti westerns, lo cual es evidente en Kill Bill. Incluso con sus logros aclamados por la crítica, ha sido criticado por el uso excesivo de la sangre y el empleo prepostrusivo de la violencia en sus películas.

También un prolífico escritor, Tarantino ha creado un nuevo género de tiempo para sus películas y ha inspirado a los cineastas modernos. Todos esperamos su toma en Star Trek.

4. Christopher Nolan. Conocido por The Dark Knight Trilogy, Inception, Interstellar

Entre los cineastas más aclamados por la crítica en el cine moderno, Nolan utiliza una narración no lineal que está profundamente representada en temas que presentan la moralidad humana, su ambigüedad y su identidad personal. También es un gran fanático de los efectos especiales prácticos.

Uno de los temas más recurrentes son las obras de Nolan es la memoria. Su fiabilidad y falta de fiabilidad. Cómo es solo una entidad que está muy bien formada por lo que consideramos realidad o presente. Su fascinación por los recuerdos se refleja en “Momento” y “Inception”.
Al igual que Snyder, las obras de Nolan también intentan reflejar conceptos filosóficos y crear preguntas que no sirven para ningún otro propósito que crear nuevas preguntas.

La construcción y la manipulación del tiempo también están entre sus temas, como se señala en Inception, Interstellar y Momento. Casi todas sus películas en algún momento están arraigadas en la trascendencia del tiempo, provocando que pueda ser una ilusión y al mismo tiempo no revelar la “verdad”.

Nolan utiliza una serie de estilos de escritura tales como; Desplazando el punto de vista, utilizando narradores poco fiables, Flashbacks y Flashfowards y escenas anticlimáticas. Se ha alejado de otros cineastas en la era moderna con su estilo distintivo de dirección, sus habilidades de escritura y su preferencia por los efectos prácticos. “Dunkirk”, su película más reciente es un buen ejemplo de esto. Se ha informado que más del 80% de los efectos de la película eran prácticos, lo que la convierte en otra obra maestra potencial con una nominación al Oscar.

5. Zack Snyder

Conocido por 300, Batman v Superman, Watchmen.

Un genio incomprendido, un maestro de la narración visual y el pionero de las películas de cómics que apelan al comportamiento humano o un hack que utiliza un simbolismo excesivo en las películas que carecen de desarrollo de personajes y tratan de compensar esto con el uso excesivo de CGI. Este es el último debate de Snyder.

Sus películas encienden la discusión a un nivel filosófico que hace que incluso los fanáticos más dedicados inicialmente cuestionen sus motivos.

Genio o no, Snyder’s tiene una forma distinta de contar una historia. Se ha convertido en uno de los directores más influyentes del siglo XXI. Comparados constantemente con Michael Bay, los críticos han declarado que Snyder sacrifica una buena historia por asombro visual mientras glorifica la violencia a un nivel que parece casi ofensivo.

Emplea el uso de paletas de colores sombrías y visuales directamente de un cómic. Su firma incluye el uso de cámara lenta entre escenas de acción que lo ha separado de otros cineastas.

Para bien o para mal, Snyder ha cambiado la percepción de las personas en las películas de acción. Incluso James Cameron declaró que Snyder hace películas antes de tiempo. Batman v Superman hizo un gran esfuerzo para consolidar su posición como uno de los cineastas más controvertidos del mundo moderno.

El estilo de dirección de Snyder, especialmente su influencia en el universo extendido de DC, le ha ganado una base de fanáticos dedicada y dedicada. El reciente lanzamiento de Justice League lo demostró. Sus fanáticos están convencidos de que la versión que se presentó en los cines no fue su visión original, lo que los hace iniciar una petición para el lanzamiento del “corte Snyder”.

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