4 tipos principales de animaciones para disfrutar y aprender a crea

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En la industria creativa actual, hay 4 tipos principales y estilos de animación que puedes aprender a crear. Exponerse a estos 4 géneros de animación para que pueda comprender y apreciar mejor las animaciones en diferentes formas.

1. La animación de Flip Book es una forma muy primitiva que crea la animación únicamente con lápiz, borrador y una pila de almohadillas de dibujo como las almohadillas Post-it. Este estilo puede ser muy experimental y creativo, ya que puedes dibujar cualquier cosa que se te ocurra.

Pros: Es barato y está disponible en todas las tiendas de papelería. Puede hacer uso de su habilidad de dibujo existente y puede comenzar casi inmediatamente. Este método le permite generar la idea aproximada que tiene para la animación con mucha facilidad.

Contras: debe estar preparado para borrar y volver a dibujar cuando cometa errores porque no tiene un botón de deshacer para este estilo. Agregar detalles como el color y el sombreado puede llevar mucho tiempo porque los detalles deben agregarse en cada página de su animación.

Industria: Rara vez los creadores de la casa creativos invierten animaciones de flip book principalmente porque no es fácil crear una animación de calidad de flip book. Como la animación del libro animado es una técnica muy antigua, no es eficiente crear una.

2. La animación Stop Motion hace uso de la figurilla y los objetos físicos para crear la animación. Puedes comenzar usando juguetes y figuras y capturarlos como imágenes de fotos. Una vez que se completa la toma de fotos, utiliza un software de edición de video para compilar estas fotos en un video de imagen en movimiento.

Ventajas: El aspecto visual de la animación se verá de manera confiable si estás usando juguetes porque se ven reales. Todos los activos son físicos y no hay muchas herramientas para aprender que no sea presionar un botón para capturar la foto.

Contras: Posicionar el cuadro por cuadro puede ser tedioso y poco preciso si los juguetes no están colocados correctamente en comparación con el cuadro anterior. Los juguetes que posan para volar o saltar también pueden ser difíciles, por lo que debe ser un poco más creativo en la ejecución cuando se trata de crear una animación en stop motion.

Industria: de vez en cuando vemos películas creadas con animación stop motion. Corpse Bride es un ejemplo de película stop motion. Este no es un estilo popular de animación debido al costo y los recursos humanos para crear una animación fotograma a fotograma.

3. La animación 2D es un método digital de animación de flip book en el que los elementos visuales se crean dibujando en un software. Preferiblemente, se requieren habilidades de dibujo, pero hay muchas herramientas más convenientes dentro del software que lo ayudan a dibujar más rápido. La animación se verá mucho más suave porque puede ajustar el tiempo de su animación fácilmente.

Pros: La animación se puede crear de manera eficiente porque puedes respaldar tu trabajo. Con el software 2d, su animación puede verse mucho más pulida porque puede agregar más detalles y efectos visuales.

Contras: tendrá que dominar el uso de computadoras e invertir en comprar una computadora y el software. La curva de aprendizaje puede empeorar con los softwares 2d cuando se trata de usar la herramienta correcta para lograr el resultado adecuado porque a veces hay demasiadas herramientas disponibles para usted.

Industria: la animación 2D es muy popular en la industria creativa porque tiene su público objetivo. Anime y series de dibujos animados recientes en TV son muy buenos ejemplos de animaciones 2d. Algunos juegos web también se crean con este estilo, ya que se puede integrar en aplicaciones y juegos web. Los animadores 2d son versátiles porque pueden aplicar su animación en muchas plataformas, desde multimedia a video de difusión.

4. La animación en 3D crea la animación utilizando el espacio virtual y tiene potencial para crear imágenes visuales realistas y estéticamente impresionantes. El software 3D puede hacerlo debido a su cálculo que puede hacer que las imágenes sean tan realistas como las imágenes de la vida real. Esta es la razón por la que muchas películas de gran éxito, como Batman y Transformers, utilizan tecnologías de software 3D para dar vida a las historias de ficción.

Pros: Las ilustraciones finales pueden ser muy realistas y realistas. El software 3D lo hace posible debido a la cantidad de herramientas disponibles para que las use el artista. Herramientas como la iluminación, la estructura ósea y el cálculo de renderización son algunos ejemplos de herramientas eléctricas para crear animaciones.

Contras: con tantas herramientas disponibles para el artista, la curva de aprendizaje para comprender el software 3D puede ser difícil si intenta aprenderlo usted mismo. Se recomienda encarecidamente aprender software en 3D mediante orientación o tomando un curso para acelerar el proceso de aprendizaje. Los softwares 3D también son caros para empezar. Como un estudiante sin ingresos, puede ser una decisión bastante difícil tomar en cuenta la utilidad del software para elegir.

Industria: la animación en 3D es tan popular como la animación en 2d debido a su atractivo realista. Aunque la animación 3D no es eficiente para proyectos pequeños, puede ser muy eficiente para proyectos de películas o juegos grandes.

Antes de decidir qué estilo de animación desea aprender y crear, tómese un tiempo para explorar y descubrir cuál es su mejor interés.

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